Aprenda como são feitos os grandes projetos, com trabalhos desenvolvidos para grandes marcas.

Amplie seu repertório profissional através de pílulas semanais de conhecimento. Para que você pense grande e se sinta apto a pegar maiores projetos.

Photoshop

Fotografia

Tratamento de imagens

Mercado de trabalho

Photoshop

Mercado de trabalho

Tratamento de imagens

Fotografia

Lives disponíveis

Mais 140 lives disponíveis na plataforma + materiais exclusivos

1. Projeto Vigor Zero

2. Color settings do Photoshop

3. Re-light com os fundamentos do Dodge&Burn

4. O mito dos 72 Dpis para Web

5. Dupla exposição com Blend Modes

6. Composição de imagens

7. Black Color Grading & Mood

8. Recorte profissional de cabelos

9. Frequências invertidas para tratamento de pele

10. Fluxo de trabalho Photoshop e Lightroom até 10x mais rápido com Droplets Inteligentes

11. Escolhendo o seu monitor ideal para tratamento de imagens

12. Seleções imprecisas no Photoshop

13. Os bastidores de uma super produção pelo olhar de um diretor criativo

14. 3D e manipulação digital de um packshot para publicidade

15. Composição de um modelo 3D para packshot publicitário

16. Color Grading profissional: Composição, ambientação e assinatura de cor

17. As 10 técnicas profissionais de controle e aumento de nitidez digital

18. Trabalhando com splash na fotografia e no Photoshop

19. A jornada do artista: Como sair do anonimato e dar os primeiros passos na sua carreira

20. A jornada do artista: Como precificar corretamente o meu trabalho

Veja a lista de lives na íntegra

Aprenda do zero

Esse workshop é uma trilha expressa para ir do zero à compreensão de uma boa produção, um bom planejamento digital e uma boa fotografia. Com um bom repertório, você estará pronto para fazer bons tratamentos e manipulações em suas imagens.
Já o Pro Live Series tem o papel de ampliar esse arsenal. Através de insights extraídos de projetos reais, eu te dou recursos para explorar cada vez mais.

01 - Introdução

Introdução e abertura
O que é “Manipulação e Composição de imagens?”
Quem é Lucas Rosa? Formação e carreira!
Apresentação do conteúdo programático

02 - Planejamento digital

O que é planejamento digital?
Os pilares que compõem um projeto digital
A importância da linguagem visual
Novo modelo de negócios entre profissional
versus cliente

03 - Gerenciamento de arquivo, projeto e cores

Manipulação não destrutiva
O que é gerenciamento de cores?
O que é o pixel e como surge uma imagem
Profundidade de bits

04 - Gerenciamento profissional de cores

Configuração do ambiente de trabalho
Calibração versus caracterização de monitores
Tipos de monitores
O que avaliar na hora de comprar um monitor?

05 - Gerenciamento profissional de projeto

Introdução de um novo projeto digital
Organização de projeto
Meu template de pastas
Importação de imagens para o catálogo

06 - Customizando o seu Color Settings no Photoshop

O que é o Color Settings?
Configurando o Color
Settings do Photoshop
Escolhendo os espaços de cores nativos
sRGB versus AdobeRGB 1998 versus ProPhoto

07 - Os primeiros passos no Photoshop

Configurações básicas de interface
Personalizando as principais janelas flutuantes
Criando o seu espaço de trabalho personalizado
Configurando os atalhos de teclado no Photoshop

08 - Técnicas de pintura e controle de pincel

Luminosidade versus Cor
Entendendo a luminosidade do arquivo
Referência visual
Técnica de controle de pincel no Photoshop

09 - Layers de Ajuste (Luminosidade vs Cores)

Painel de Adjustments do Photoshop
Lógica de organização dos ajustes no painel
Principais layers de ajustes do Photoshop
Configurando os atalhos de teclado no Photoshop

10 - Técnicas de seleção e recortes profissionais

O que é seleção?
Soma, subtração e multiplicação de seleções
Seleção rápida por Quick Selection
Seleções por similaridade

11 - Luz volumétrica

O que é luz volumétrica?
Seleção numérica da luminosidade
Filtro de desfoque Radial Blur
Efeitos e acabamentos com Outer Glow

12 - Beauty retouch

Revelação do arquivo RAW
Ferramentas de limpeza do Photoshop
Camada transparente + clipping layer
Spot Healing brush

13 - Projeto Burger King

Escolha das imagens no catálogo Lightroom
Revelação do arquivo RAW
Empilhamento e foco progressivo
Retoque e limpeza do arquivo

14 - Projeto Eudora Aurien

Processo fotográfico e esquema de luz
Escolha das imagens no catálogo Lightroom
Revelação do arquivo RAW
Empilhamento de camadas no Photoshop

15 - Mercado e estratégias de posicionamento

Qual o tamanho do nosso mercado
Definindo a sua persona no mercado
Qual é o seu público-alvo?
Quem são os nossos clientes

Vantagens de se inscrever aproveitando essa oferta

Todo o meu processo criativo

Vou mostrar na prática as minhas escolhas, os acertos e os erros que me fizeram evoluir para poder construir grandes imagens

Materiais exclusivos

Você terá acesso a uma série de materiais exclusivos produzidos e atualizados semanalmente. Incluindo Ebooks e PSD's.

Networking

Uma vitrine aberta em uma comunidade de artistas para expor idéias, dúvidas, posicionamentos e principalmente os trabalhos em andamento.

Mais de 140 horas de conteúdo

Já são mais de 140 horas de conteúdo disponível na plataforma… e contando! O curso é atualizado mensalmente com novas lives e conteúdos exclusivos para os assinantes.

R$500 OFF no Primeira Classe

Ao investir no Pro Live Series, você ganha R$ 500 de desconto para entrar para a próxima turma do Primeira Classe (desconto válido por 1 ano)

Lives semanais 24/7

Toda segunda-feira têm uma nova live e todas as gravações ficam disponíveis para você assistir no seu tempo e quantas vezes quiser (durante a vigência da sua assinatura).

R$497 OFF no Primeira Classe

Ao investir no Photoshop para Iniciantes + Pro Live Series, você ganha R$ 497 de desconto para entrar para a próxima turma do Primeira Classe (desconto válido por 1 ano)

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+ Bônus especial

Esse workshop é uma trilha expressa para ir do zero à compreensão de uma boa produção, um bom planejamento digital e uma boa fotografia. Com um bom repertório, você estará pronto para fazer bons tratamentos e manipulações em suas imagens.
Já o Pro Live Series tem o papel de ampliar esse arsenal. Através de insights semanais extraídos de projetos reais, eu te dou recursos para explorar cada vez mais.

01 - Introdução

Introdução e abertura
O que é “Manipulação e Composição de imagens?”
Quem é Lucas Rosa? Formação e carreira!
Apresentação do conteúdo programático

02 - Planejamento digital

O que é planejamento digital?
Os pilares que compõem um projeto digital
A importância da linguagem visual
Novo modelo de negócios entre profissional
versus cliente

03 - Gerenciamento de arquivo, projeto e cores

Manipulação não destrutiva
O que é gerenciamento de cores?
O que é o pixel e como surge uma imagem
Profundidade de bits

04 - Gerenciamento profissional de cores

Configuração do ambiente de trabalho
Calibração versus caracterização de monitores
Tipos de monitores
O que avaliar na hora de comprar um monitor?

05 - Gerenciamento profissional de projeto

Introdução de um novo projeto digital
Organização de projeto
Meu template de pastas
Importação de imagens para o catálogo

06 - Customizando o seu Color Settings no Photoshop

O que é o Color Settings?
Configurando o Color
Settings do Photoshop
Escolhendo os espaços de cores nativos
sRGB versus AdobeRGB 1998 versus ProPhoto

07 - Os primeiros passos no Photoshop

Configurações básicas de interface
Personalizando as principais janelas flutuantes
Criando o seu espaço de trabalho personalizado
Configurando os atalhos de teclado no Photoshop

08 - Técnicas de pintura e controle de pincel

Luminosidade versus Cor
Entendendo a luminosidade do arquivo
Referência visual
Técnica de controle de pincel no Photoshop

09 - Layers de Ajuste (Luminosidade vs Cores)

Painel de Adjustments do Photoshop
Lógica de organização dos ajustes no painel
Principais layers de ajustes do Photoshop
Configurando os atalhos de teclado no Photoshop

10 - Técnicas de seleção e recortes profissionais

O que é seleção?
Soma, subtração e multiplicação de seleções
Seleção rápida por Quick Selection
Seleções por similaridade

11 - Luz volumétrica

O que é luz volumétrica?
Seleção numérica da luminosidade
Filtro de desfoque Radial Blur
Efeitos e acabamentos com Outer Glow

12 - Beauty retouch

Revelação do arquivo RAW
Ferramentas de limpeza do Photoshop
Camada transparente + clipping layer
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13 - Projeto Burger King

Escolha das imagens no catálogo Lightroom
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Retoque e limpeza do arquivo

14 - Projeto Eudora Aurien

Processo fotográfico e esquema de luz
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Empilhamento de camadas no Photoshop

15 - Mercado e estratégias de posicionamento

Qual o tamanho do nosso mercado
Definindo a sua persona no mercado
Qual é o seu público-alvo?
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Vantagens para se inscrever hoje

Todo o meu processo criativo

Vou mostrar na prática as minhas escolhas, os acertos e os erros que me fizeram evoluir para poder construir grandes imagens

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Eu vou mostrar o passo-a-passo completo para você aprender todas as técnicas e ferramentas de controle e aumento de nitidez em um arquivo digital.

Lucas Rosa

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Lucas Rosa

Garantia

Considero tempo suficiente para que você entenda se esse formato de treinamento agrega valor para a sua jornada profissional e se atende às suas expectativas e ambições. O processo de cancelamento é simples, você manda um e-mail e recebe sua grana, sem firulas!

Garantia

Considero tempo suficiente para que você entenda se esse formato de treinamento agrega valor para a sua jornada profissional e se atende às suas expectativas e ambições. O processo de cancelamento é simples, você manda um e-mail e recebe sua grana, sem firulas!

Interação e suporte

Suas dúvidas são respondidas por mim e meus melhores alunos. Seus elogios e sugestões também. 🙂

Comunidade de alunos moderada, ativa e com regras que incentivam boas práticas. Não dá pra ir longe sozinho, e nem acompanhado de quem está indo em outra direção.

Nos encontraremos todas as quintas-feiras às 18h30, nas aulas ao vivo do Pro Live Series.

Gerencio meu escritório de fotografia e pós-produção digital com base em São Paulo e, na nossa carteira de clientes, temos marcas grandes e consagradas como:

Sadia

Nestlé

Unilever

Coca-Cola

HBO

McDonalds

Burger King

Bauducco

Ambev

Pão de Açúcar

Grupo Boticário

Electrolux

Philip Morris

Entre outras ...

A experiência adquirida com esses clientes me motiva a produzir conteúdo para inspirar, instruir e auxiliar designers, artistas, ilustradores e fotógrafos que assim como eu, anseiam atuar como profissionais de primeira classe.

Perguntas frequentes

Quando abrem as inscrições?

Abriremos as inscrições na próxima terça-feira, 05 de dezembro.

Não sei se o curso é para mim.

Para se tornar um artista visual profissional, você precisa dominar os fundamentos da manipulação e composição de imagens.

Desde um bom enquadramento até o domínio do comportamento da luz.

A partir daí, você começa a explorar o Photoshop para ajustar, compor ou até criar elementos que vão enriquecer a imagem a fim de alcançar determinado objetivo.

Foi pensando nisso que eu criei o Photoshop para iniciantes.

Mas ele só nos leva só até determinado lugar, e como eu não quero limitar o seu aprendizado, eu decidi abrir os PSD’s dos meus clientes e até dos meus projetos pessoais, em lives, e esse é o conteúdo que entrego no Pro Live Series.

Esta é a oportunidade de decolar com todo o processo criativo, repertório artístico e técnico, além dos acertos e erros que construíram o que hoje é Lucas Rosa.

O acesso é vitalício?

Não, o motivo é muito simples:

O Pro Live está sempre se atualizando, mudando (para melhor), se transformando e acompanhando todas as mudanças que acontecem no mundo.

Faz parte do nosso trabalho melhorar e trazer novas experiências, por isso, você tem acesso ao curso por 1 ano, depois desse período o seu acesso precisa ser renovado.

Dá pra parcelar no boleto?

No momento não, mas fique ligado nos nossos canais, existe sempre a chance de aparecer uma novidade.

Tem certificado?

O Pro Live Series é uma plataforma que é sempre atualizada, ela não tem fim, por isso é impossível emitir um certificado de conclusão.

Já o Photoshop para iniciantes, segue uma metodologia passo a passo.

Ao chegar ao fim, você poderá emitir seu certificado, imprimir e emoldurar para colocar onde quiser!

LTS.V2.03

© Desenvolvido por Orbyka

CNPJ: 24.286.053/0001-89

Política de privacidade

01. Projeto Vigor Zero

Bastidores, leitura e reconstrução passo-a-passo deste projeto realizado para a Vigor em 2016. Iremos reconstruir todas as etapas do projeto e demonstrar os principais hacks utilizados no Photoshop para extrair o melhor resultado da fotografia, além de responder todas as dúvidas sobre o projeto.

02. Color Settings Photoshop

Nesta transmissão ao vivo vamos falar sobre um dos temas mais importantes e que compõem os 04 pilares de uma manipulação não-destrutiva dentro do universo digital de criação de imagens. Quais são as etapas iniciais para um bom fluxo de gerenciamento de cores e principalmente como customizar profissionalmente uma das funções mais importantes existentes dentro do Photoshop: o Color Settings.

03. Re-light com os fundamentos do Dodge&Burn

Neste #03 episódio da série OpenPSD vamos reconstruir este projeto realizado para Bauducco e demonstrar dentre todas as etapas de correção, como devemos redesenhar a luz de forma manual utilizando a magia dos processos de dodge & burn. Entendendo o conceito de bloquear ou direcionar a luz para regiões específicas da imagem, vamos exemplificar as diversas formas de executar esta tarefa dentro do Photoshop e principalmente decifrar como a luz funciona de forma natural na fotografia da vida real e replicar de forma simples e objetiva na vida digital.

04. O mito dos 72 Dpis para Web

Neste #04 episódio da série OpenPSD vamos desmistificar um dos maiores mitos do mundo digital: O mito dos 72DPIs para web. Todos os profissionais que trabalham com imagens cresceram ouvindo que a resolução correta para imagens exclusivas para web ou monitores é de 72 pixels por polegada. De uma vez por todas: não existe a tal resolução web e neste conteúdo vocês não apenas irão descobrir qual a resolução ideal do seu monitor, mas principalmente encontrar a porcentagem correta que tua imagem precisa ser visualizada dentro do Photoshop e de uma vez por todas aprender a exportar corretamente para as diferentes saídas existentes.

05. Dupla exposição com Blend Modes

Neste #05 episódio da série OpenPSD vamos demonstrar a utilização de uma técnica de grande utilziação e resultado visual, mais conhecida como "dupla exposição". Diferentemente do que muitos imaginam a execução desta técnica não é tão complexa desde que vocês conheçam exatamente as etapas corretas para mesclagem e fusão. E é exatamente neste ponto que iremos desenvolver o nosso conteúdo e explorar com bastante informação como encontrar as áreas de mesclagem corretas para alcançar resultadas de múltimas exposições com muita facilidade dentro do Photoshop.

06. Composição de imagens

Neste #06 episódio da série OpenPSD vamos reconstruir esta composição, do início ao fim, demonstrando todas as principais ferramentas e técnicas que utilizamos no processo de recorte e limpeza dos objetos e ambientação dos elementos separados na peça final. O principal objetivo é demonstrara a nossa percepção e análise das luzes e cores para alcançar um resultado convincente ao final do processo.

07. Black Color Grading & Mood

Neste 7º episódio vamos demonstrar como identificar através de uma prancha de referências e um modo de cor, quais são os valores numéricos em uma imagem digital e como replicá-lo em nossas imagens como base para ajustarmos a luminosidade e a cor do nosso arquivo. Vamos aprender a criar esta paleta dark, sombria, com dessaturados na grande maioria dos canais e um ou duas cores primárias com cor.⁣ ⁣É uma maneira muito elegante e bonito de atrair atenção, devido ao alto contraste e por essa confusão mental de cor e a falta dela causa aos nossos olhos. E de quebra, ainda vamos criar uma automação e criar um preset profissional para ser utilizado em lote de outras imagens.

08. Recorte profissional de cabelos

Um dos temas que mais assombram todos os retocadores e manipuladores digitais é recorte de cabelo. Devido a uma série de complexidades que envolvem textura, cores e quantidade de informação, esta técnica nunca foi muito bem desenvolvida pela grande maioria dos usuários, que na maioria das vezes optam por utilizar algum método automático que muitas das vezes, leia-se, quase todas, não funcionam perfeitamente bem. Em todos os meus anos de carreira, este sem dúvida nenhuma foi o tema mais sugerido para ser desmistificado e definitivamente esta data chegou. Neste episódio eu vou demonstrar passo-a-passo todo o meu processo de recorte de cabelo, quais técnicas eu combino para chegar no resultado mais fiel, preciso e rápido possível.

09. Frequências invertidas para tratamento de pele

Neste 9º episódio secreto, vamos falar na prática sobre limpeza, correções e tratamento de pele em uma imagem de beauty. O Photoshop oferece diversas artimanhas e caminhos para você chegar em um resultado de pele com naturalidade e beleza. Porém o limite entre a naturalidade e o 'fake' é uma linha muito tênue que nós vemos com muita frequência na maioria dos profissionais que por falta de experiência ou técnica sempre acaba ultrapassando o limite e pesando a mão em todos os ajustes. De quebra, ainda vou ensinar um processo de frequência invertida, que facilita muito você eliminar algumas distrações e trazer o realismo natural de uma pele bem feita.

10. Fluxo de trabalho Photoshop e Lightroom até 10x mais rápido com Droplets inteligentes

Neste episódio vou ensinar o passo-a-passo que vai mudar a vida de vocês. Vamos falar sobre um assunto pouco falado e conhecido pelos profissionais usuários de Photoshop e Lightroom. Como podemos criar automações através de Droplets inteligentes para acelerar o fluxo de trabalho de usuários que utilizam o Photoshop e Lightroom em paralelo para tratar e finalizar as suas imagens. Sabemos que essa transição entre os dois softwares é sempre um pouco confusa e lenta e aqui vou mostrar para vocês como melhorar esta conexão, tratar melhor as suas imagens e o melhor de tudo isto, com uma velocidade 15x maior na finalização.

11. Escolhendo o seu monitor ideal para tratamento de imagens

O monitor é o equipamento mais importante de qualquer artista digital, pois ele é janela de conexão entre o mundo físico, que você interpreta através dos teus olhos ou da tua imaginação, para o mundo digital, transcrito através de painéis de LED ou faixas de LCD, que irão descrever de que maneira a sua imagem será exibida. São 'N' variáveis extremamente importantes que afetam a qualidade desta transcrição e por este motivo conhecer todas elas é uma tarefa essencial para todos os artistas digitais. Neste 11º episódio eu vou falar individualmente de cada uma elas e quais informações técnicas você deve levar em consideração na hora de escolher o seu monitor para fotografia e tratamento de imagens.

12. Seleções imprecisas no Photoshop

Seleções imprecisas? É isso mesmo que estou lendo? Em conjunto com camadas e máscaras, seleções completam o time de funcionalidades com o maior uso e exigência dentro do aplicativo. Somos instruídos durante todo o nosso processo de aprendizado no Photoshop que as seleções impecáveis são aquelas feitas com recortes precisos, paths minuciosos, canais contrastados de preto no branco, etc. Não que elas não sejam importantes, mas com mais conhecimento percebemos que na maioria dos casos a melhor seleção possível para a imagem, é a própria imagem. Neste 12º episódio vamos quebrar este paradigma, aprender a identificar os números de cada imagem e como utilizá-los como forma de seleção dentro automática do software.

Convidado Cássio Braga

13. Os bastidores de uma super produção pelo olhar de um diretor criativo

Neste 13º episódio da série OpenPSD eu tive a honra de receber um cara, que tenho a sorte de ser amigo pessoal e um dos artistas empreeendores que mais me inspira no mercado criativo, Cassio Braga. Ele é diretor criativo e sócio da Miagui, uma das produtoras mais respeitadas do Brasil. Ele possui um repertório infinito, multi-habilidades e uma capacidade criativa absurda. Neste episódio Cássio abriu a caixa de Pandora de uma super produção, revelando tudo sobre os bastidores, decisões, caminhos, acertos e erros na execução deste projeto. Em paralelo também falou sobre sua visão de mercado atual e como utilizar a criatividade e o tempo ocioso causado por essa reclusão da pândemia para se tornar mais produtivo e monetizar.

14. 3D e Manipulação Digital de um packshot para publicidade

Para você conhecer e testar a habilidade de um artista 2D ou 3D, dê a ele uma imagem de packshot como objetivo. Os famosos 'packshots' são figurinhas carimbadas no mercado publicitário e possui uma demanda gigantesca de orçamentos vindo das grandes agências. Embora pareça simples, a construção de uma imagem de packshot requer muito conhecimento do artista. Neste 14º episódio da série OpenPSD vamos reconstruir no Photoshop essa peça renderizadas em 3D pelo meu amigo e grande artista Allan Portilho e demonstrar passo-a-passo todas as etapas de construção do render, mesclagem com os passes, limpeza, acabamento, realismo e construção do ambiente fotográfico.

Convidado Allan Portilho

15. Composição de um modelo 3D para packshot publicitário

Ter o 3D como uma ferramenta no teu processo de trabalho atual é uma skill poderosíssima como artista digital. O 3D te possibilita manipular objetos, personagens, ambientes e cenas completas e ter controle completo de muitas variáveis que na fotografia são imprevisíveis e isto te da uma vantagem competitiva muito grande em diversos projetos que a publicidade exige. Modelar e esculpir, escolher o melhor ângulo de câmera em tempo real, controlar o shader e setar a a melhor luz com tamanho, intensidade e modificações. Neste 15º episódio o meu amigo e artista 3D, Allan Portilho, vai falar sobre o teu processo criativo, como o 3D é importante na criação de suas peças para os melhores estúdios em que já trabalhou ao redor do mundo.

16. Color Grading Profissional: Composição, ambientação e assinatura de cor

Color Grading é o processo digital de você atribuir, adicionar ou acentuar os tons de cores em um arquivo digital de fotografia ou video para a equalização em diferentes dispositivos. O processo composto de várias técnicas como ambientação, correção de cores, equilíbrio das luzes e aqui podemos ajustar vários atributos da imagem como contrastes, paleta de cores, saturação, ponto de preto e ponto branco, alcance dinâmico da imagem, níveis de nitidez, etc. Neste 16º episódio eu vou mostrar para vocês como eu penso, estruturo e organizo a etapa de Color Grading dentro do meu arquivo digital. Vou mostrar a construção deste arquivo e explicar técnicamente quais layers de ajuste estão mais presentes no meu processo de correção e adição de cores.

17. As 10 técnicas profissionais de controle e aumento de nitidez digital

Uma imagem com a nitidez perfeita, rica em detalhes e informação é resultado de uma soma e fatores e processos indispensáveis desde escolhe de equipamentos, jogo de lentes, sensores, processo de captura da fotografia e as mais variadas técnicas de processamento digital para controle e aumento da nitidez do seu arquivo. Encontrar o nível de nitidez e passagens corretas dos planos do seu arquivo é uma tarefa essencial para qualquer artista digital que queira extrair o melhor resultado da sua fotografia e através dela contar uma história ou passar uma emoção. Neste 17º episódio eu vou abrir o Photoshop e mostrar para vocês 10 técnicas distintas que utilizo no meu processo digital para aumento e controle da nitidez na sua fotografia, para que assim vocês conheçam todo o poder de fogo desta técnica e principalmente aumentem o arsenal de vocês com novas formas de aplicações dentro dos softwares de edição.

18. Trabalhando com splash na fotografia e no Photoshop

Trabalhar com splash na fotografia é sempre uma incógnita. É um processo de repetição e tentativa e erro até montar uma boa base de oeças do quebra cabeça para montar. É parecido com um jogo de Tetris. Você precisa montar tua base e nunca sabe qual a peça que vem a seguir. De quebra disparado, é um dos resultados e projetos mais desafiadores e legais de se trabalhar na fotografia e no Photoshop. Neste 18º episódio da série OpenPSD eu vou decupar esta imagem por completo dentro do Photoshop e falar sobre os bastidores deste projeto dentro do estúdio, como podemos trabalhar com diferentes tipos de líquido no processo de captura no estúdio e mostrar layer a layer como foi pensado e feito o meu processo de construção de splashs no aplicativo.

19. A Jornada do Artista: Como sair do anonimato e dar os primeiros passos na suia carreira

Começar é sempre a decisão mais difícil que você vai tomar em toda sua vida. Os questionamentos sempre serão os mesmos: Será que estou fazendo a coisa certa? Será que vou ganhar dinheiro com isto? Como vou ganhar a vida trabalhando com fotografia / Photoshop? Da para viver de arte no Brasil? Como vou conseguir pegar os meus primeiros trabalhos? Será que vou ser um profissional reconhecido? Neste 19º episódio da série OpenPSD eu vou tentar voltar no tempo e contar todos os meus passos na minha jornada como artista até aqui, monstrando todas as minhas escolhas, decisões, estratégias, acertos e principalmente os meus erros que me fizeram sair do anonimato e se tornar um profissional reconhecido no mercado de trabalho e uma autoridade dentro do Photoshop. Esta trajetória é única e deve ser percorrida individualmente por cada profissional, mas que sirva de inspiração para profissional presente neste episódio.

20. A Jornada do Artista: Como precificar corretamente o meu trabalho

Falar de orçamentos e valores é sempre complicado. São diversas variantes que impactam para que o seu, o meu e todos os orçamentos sejam diferentes na hora de orçar para o mesmo tipo de projeto ou cliente. E aí que nasce a dificuldade e os problemas em todos os profissionais em inicio de carreira que querem se basear em valores da concorrência para definir como padrão o valor do seu próprio trabalho. Este 20º episódio da série OpenPSD é principalmente para você, profissional que ainda não sabe precificar corretamente o seu trabalho e ainda não encontrou qual o seu valor/hora atual. Vou mostrar para vocês quais são as principais variáveis indispensáveis que todo artista digital deve levar em conta na hora de precificar o seu trabalho e principalmente como se posicionar no mercado de trabalho para o público-alvo adequado para a tua faixa de valores. ⏰ Quer saber como cobrar corretamente? Então não perca esta aula.

21. Como criar um feed do Instagram harmônico com uma assinatura de cores no Photoshop

Não é dúvida para ninguém que hoje o Instagram é a maior e melhor vitrine profissional. São dezenas de milhões de pessoas conectadas diariamente a cada segundo consumindo e compartilhando conteúdo. Comunidade de pessoas, empresas e futuros clientes reunidos em um único lugar para você divulgar o seu trabalho, conquistar grandes projetos e ganhar dinheiro com isto. O grande problema é que o volume de informação é absurdamente alto sendo despejado pela sua timeline em questões de segundo e por este motivo você precisa encontrar um diferencial na sua comunicação para não somente atrair o olhar do seu cliente, mas principalmente retê-lo dentro da sua audiência de conteúdo. Trabalhar com cores e sua harmonia visual é uma ferramenta poderosíssima e de muito bom gosto que faz com que o seu produto se torne ainda mais atrativo e desejado. Neste 21º episódio da série OpenPSD eu vou ensinar vocês a como criar uma assinatura de cores personalizada utilizando as ferramentas do Lightroom e do Photoshop para você utilizar em suas imagens e construir um feed dentro do Instagram harmônico e visual.

22. Volumetria, luz visível e direção fotográfica no Photoshop

Um dos efeitos especiais mais utilizados por fotógrafos, manipuladores e profissionais de imagem e da computação gráfica (CGI) é chamado de luz visível ou luz volumétrica. Através deste efeito conseguimos simular o efeito resultante de um feixe de luz atravessando o ar, ou qualquer outro meio gasoso ou líquido, gerando o que chamamos de luz volumétrica. Isto ocorre de- vido às partículas em suspensão encontradas normalmente no ar - poeira, fumaça, nevoeiro, etc. - que ao refletirem a luz, proporcionam o caminho visível que ela percorre resultando em um realismo ainda maior em qualquer imagem ou animação. Neste 22º episódio vamos estudar como simular e obter este efeito de maneira realista dentro do Photoshop, decupando a técnica e demonstrando através das ferramentas do software diferentes maneiras de como desenhar a luz de maneira artificial e realista dentro do Photoshop.

23. Os fundamentos da composição no Photoshop

Imagens incríveis são sempre resultados de projetos com muito planejamento e hierarquia entre a fotografia e o Photoshop. Uma composição fotográfica possui fundamentos que são peças-chave para o seu sucesso final - desde a concepção até a finalização digital do arquivo. Estes fundamentos são alicerces que irão garantir para a tua imagem uma estrutura de trabalho profissional e um processo de construção não-destrutivo e editável. Para os usuários afobados e inexperientes, que abrem qualquer documento no Photoshop e já se perdem na criação de centenas de camadas desnecessárias e destrutivas, neste 23º episódio da série OpenPSD vamos falar sobre os principais fundamentos indispensáveis para uma composição profissional dentro do Photoshop. Vou abrir um projeto e demonstrar layer-a-layer como eu construo e organizo minha estrutura de camadas no Photoshop.

24 'Q&A' Tudo o que você sempre quis saber e ninguém nunca respondeu

É muito comum termos muitas dúvidas e questionamentos trabalhando com criatividade. Mesmo estando no caminho correto e alcançando ótimos resultados, as decisões tomadas na fotografia e na pós-produção com os softwares de edição são extremamente subjetivas. Existem diversos caminhos distintos para alcançar o mesmo resultado. Alguns mais longos, outros mais curtos, alguns mais fáceis, outros mais complexos. E nestas série de possibilidades disponíveis neste universo tão subjetivo, sempre ficamos com um 'Q' de insegurança e incertezas se estamos escolhendo o melhor caminho para o nosso trabalho. Neste 24º episódio da série OpenPSD irei abrir uma caixa de perguntas e responder ao vivo todas as dúvidas e questionamentos que vocês sempre quiseram saber e nunca ninguém lhes responderam. Um bate-papo ao vivo e dinâmico para acabar de vez com todas as inseguranças envolvendo processos na fotografia e no Photoshop.

25. A importância do layout na construção da imagem

Um layout bem estruturado é peça-chave para a construção de uma imagem. O layout é a transcrição das idéias e caminhos - pré-estabelecidos em uma reunião de produção - para uma imagem que servirá como guia para as próximas etapas do projeto, como a fotografia, CGI e manipulação de imagens. Na etapa de layout é possível antecipar muitos problemas que poderão vir a ocorrer na construção da imagem, o que o torna extremamente indispensável para os projetos que desenvolvemos dentro do estúdio. Neste 25º episódio da série OpenPSD vamos falar sobre a importância dos layouts dentro dos projetos e como eu os utilizo como guia de posicionamento, iluminação e cores nas etapas de tratamento e finalização de imagens dentro do Photoshop.

26. As vantagens de se trabalhar em modo LAB Color no Photoshop

Escolher o modo de cor dentro do Photoshop é um dos passos mais importantes dentro do seu fluxo de trabalho digital. O modo de cor descreve a forma numérica e estrutural que a sua imagem será interpretada pelo software de edição. O grande segredo é que cada modo de cor disponível digitalmente dentro do Photoshop - RGB, CMY, LAB, Grayscale ou Multichannel - possuem vantagens e desvantagens, e que são conhecimentos indispensáveis para qualquer profissional. Neste 26º episódio da série OpenPSD vamos falar exclusivamente das vantagens de se trabalhar em modo de cor LAB Color, um modelo de cor pouco conhecimento e utilizado pela maioria dos profissionais, mas extremamente versátil e poderoso por automaticamente separar os canais do seu arquivo em dois caminhos: luz e cor.

27. Aplicando as cores dos filmes de cinema em suas fotografias

Não há dúvida que os filmes são sempre ótimas referências visuais de composição e paleta de cores para a educação do nosso olhar. Para os amantes do que chamamos de fotografia em movimento, um filme nada mais é do que a compilação de milhões de fotografias tocadas em sequência e que na sua grane maioria, tem muita informação para nos ensinar. Uma delas são suas incríveis paleta de cores que a cada cena guiam nossas emoções e sentimentos através das suas combinações. Neste 27º episódio da série OpenPSD eu vou demonstrar para vocês como interpretar e fazer a leitura de cores das principais cenas de filmes do cinema e como criar um tabela de cores predefinida para que possamos ajustar nossa fotografia com base em cenas marcantes do cinema.

28. O poder oculto das Máscaras de Luminância e de canais no Photoshop

Não é de hoje que eu falo e defendo que a seleçao mais perfeita que qualquer magem possa ter, é a própria imagem. Nesta linha de raciocínio se desenvolveu o conceito de máscaras de luminosidade, que são seleções baseadas em valores numéricos de luminosidade presentes na composição de cada arquivo digital. As máscaras de luminosidade se tornaram uma das técnicas / ferramentas mais populares entre os fotógrafos e manipuladores modernos e não é sem motivo. Seleções por mascaras de luminosidade são extremamente corretas e imperceptíveis, já que se baseiam no conteúdo da própria imagem para criar as seleções. Neste 28º episódio da série OpenPSD eu vou demonstrar passo-a-passo como segmentar a sua imagem sombras, meios-tons e altas-luzes e a criar manualmente todas as máscaras de luminosidade dentro do teu arquivo digital.

29. As 10+ diferentes maneiras de gerar um Preto & Branco profissional no Photoshop

Ei, você, que sempre quis gerar um preto e branco decente dentro do Photoshop, não-destrutivo e editável, eu preciso te falar algumas coisas: a tecla V do Lightroom é um P&B vagabundo. Dessaturar ou simplesmente esconder a cor do arquivo é para amadores. Command + Shift + U no Photoshop é para preguiçosos. VSCO Cam ou qualquer preset de P&B é para iniciantes. Diferente do que a grande maioria das pessoas pensam, transformar um arquivo RAW em P&B está muito longe de simplesmente não visualizar as cores do arquivo. Uma imagem em P&B é a representação mais clara e objetiva do termo (foto / luz - graphia / escrever) “escrever com a luz” e por este motivo alguns fundamentos são essenciais para você conseguir construir um preto e branco decente, profissional e que atraia a atenção do espectador. Neste episódio eu vou ensinar vocês diferentes maneiras de criar um P&B profissional, com passagens de luzes fluídas, alto contraste, sombras dramáticas, iluminação low-key e tudo o que um arquivo Preto & Branco decente merece.

30. Design, direção de arte e identidade na fotografia com Celso Modeneze

A fotografia e o design caminham juntos desde que nasceram. São complementares e muitos de seus fundamentos e alicerces se repetem em cada uma das escolas. A fotografia é uma forma de linguagem para a comunicação visual, que é um fator determinante para um bom projeto de design. A fotografia tem o potencial de transmitir mensagens, despertar sentimentos e retratar idéias. Neste 30º episódio da série OpenPSD convido o designer e meu amigo pessoal Celso Modeneze, um dos profissionais com maior bom senso estético e criativo que conheço para bater um papo sobre as suas percepções sobre as ferramentas de design e como podemos uní-las com uma boa fotografia para contar e vender uma história. De quebra, vamos falar sobre as oportunidades do mercado atual e como Celso conseguiu criar um modelo de negócios que permite que sua empresa localizada em Limeira, interior de São Paulo, tenha projeção e demanda de projetos nacionais e internacionais.

31. Calibrando e caracterizando um monitor profissional Benq para tratamento de imagens

Todo equipamento digital que interpreta e revela imagens possui uma tabela interna de cores que obrigatoriamente precisa ser calibrada e caracterizada. No 11º episódio desta série OpenPSD falamos muito sobre monitores. O monitor é o equipamento mais importante de qualquer artista digital, pois ele é janela de conexão entre o mundo físico, que você interpreta através dos teus olhos ou da tua imaginação, para o mundo digital, transcrito através de painéis de LED ou faixas de LCD, que irão descrever de que maneira a sua imagem será exibida. São 'N' variáveis extremamente importantes que afetam a qualidade desta transcrição e a principal delas é o alcance de cores que cada monitor possui. Neste 31º episódio eu vou fazer o unboxing de um monitor profissional da BenQ para fotografia e tratamento de imagens. detalhar todos os pontos importantes que um bom monitor deve ter e mostrar ao vivo como eu caracterizo e calibro um monitor, gerando um perfil ICC controlado, personalizado e ideal para o meu ambiente de trabalho.

32. Beauty Retouch: O workflow completo para tratamento de beleza

O mercado de beleza é sem dúvida o maior mercado para atuação e projeção para os profissionais de fotografia e Photoshop. Fatalmente, você já se deparou diversas vezes com anúnios comerciais, embalagens e editoriais de moda e beleza onde modelos exibiam peles, cabelos e luzes absolutamente perfeitos. Áreas como a cosmética - uma das mais lucrativas do mundo contemporâneo -, vêm trabalhando as imagens de beleza e modelos com um nível extremamente alto para demonstrarem a eficácia dos seus produtos. E essa área de beleza é conhecida como "Beauty Retouch". Através da fotografia e do tratamento e pós-produção digital no Photoshop é possível simular uma maquiagem digital e corrigir todas as imperfeições que a maquiagem tradicional não consegue atingir, melhorando a aparência dos poros, das manchas mais evidentes, marcas de expressão e outras características presentes. Neste 32º episódio vou abrir todo o meu workflow dentro deste mundo de "Beauty Retouch", demonstrando layer-a-layer quais são os passos corretos para realçar a beleza da modelo de maneira natural, ressaltando alguns pontos específicos e trabalhando a iluminação geral da cena.

33. Manipulação e composição de imagens com imagens de banco de imagens 'Shutterstock'

Trabalhar com imagens originadas de banco de imagens como 'Shutterstock' é uma tarefa extremamente comum entre os profissionais de Photoshop. Por uma série de variantes que envolvem a construção de um projeto dentro de um estúdio, desde a dificuldade ou impossibilidade de produzir alguma imagem até o custo envolvido nesta produção, os bancos de imagens profissionais sempre foram uma ótima alternativa para encontrar as peças que faltam para o nosso quebra-cabeça. São milhares e milhares de imagens disponíveis, 100% livre de royalties e com disponibilidade imediata para uso. O grande problema é que a curadoria e busca desta variedade infinita de imagens, fica a critério do artista digital, que quase sempre se perde na escolha correta das imagens para a sua composição. É preciso alinhar em nossa busca, conteúdo, luz e cor de cada imagem para que as peças do quebra-cabeça se encaixem de maneira fluída e natural. Neste #33 episódio da série OpenPSD vamos reconstruir esta composição, do início ao fim, demonstrando a busca e escolha das imagens feitas no Shutterstock e como combiná-las de maneira correta utilizando as técnicas de composição e manipulação de imagens no Photoshop.

34. Destrinchando os principais filtros do Photoshop

O Photoshop possui um painel exclusivo de filtros digitais que simulam diversas propriedades e características que acontecem no mundo físico sobre o arquivo digital. Um poder de fogo altíssimo dentro do Photoshop que muitas vezes é subestimado pela maioria dos usuários por falta de conhecimento e de visão sobre o que os filtros são capazes. Funções de distorções, filtros de revelação, correções de lentes e compensações de distorções óticas, simulação de texturas, acabamentos finos, renderização de efeitos e partículas, controle das arestas, estilizações artísticas, desfoque de planos e diversas outras funções que estão distribuídas neste famoso e extenso painel de filtros do Photoshop que já é uma ferramenta conhecida de grande parte dos usuários. Neste 34º episódio da série OpenPSD nós vamos literalmente destrinchar passo-a-passo e explicar detalhadamente cada uma das principais funcionalidades e suas variações que possibilitam ao usuário aumentar em muito as opções de tratamento dentro da ferramenta.

35. Decifrando a luz e esculpindo formas com luz e sombra no Photoshop

Eu recebo todo santo dia mensagens de outros profissionais, desde os mais experientes até os iniciantes na carreira, que tem sempre a mesma linha de questionamento: Qual é a melhor ferramenta do Photoshop? E principalmente, como trabalhar com luz e sombra de maneira real? Eu adoraria responder que o Photoshop tem uma super ferramenta, com uma mega inteligência artificial capaz de identificar parâmetros e padrões na imagem e automaticamente fazer o equilíbrio das luzes e das cores dentro do nosso arquivo, com um único apertar de botão. Mas ao mesmo tempo que tudo isto seria lindo e fácil, você perderia toda a graça e magia do poder da arte e da criatividade.Se eu tivesse que sintetizar a melhor resposta para o questionamento de vocês, sobre qual é a melhor ferramenta do Photoshop, eu diria que é a nossa percepção e sensibilidade. O Photoshop não é um software ultra complexo, um bixo de 7 cabeças que ninguém consegue resolver. Eu costumo dizer que se você se dedicar durante 6 meses, com conteúdo e direcionamento correto você se torna um profissional extremamente sênior. No fundo no fundo, o que difere de fato um usuário sênior de um usuário iniciante sobre o Photoshop é o nível de sensibilidade e percepção para aplicar as mesmas técnicas que os dois aprendem nos primeiros passos dentro do software. Pensando nisto, neste 35º episódio da série OpenPSD, eu vou falar como você pode e deve treinar a sua sensibilidade com a ferramenta mais básica e principal do Photoshop, o pincel. E como através desta percepção, podemos imaginar, construir e desenhar a luz em um ambiente através de formas geométricas planas.

36. Os 20+ incríveis novos super poderes do Photoshop

A Adobe divulgou no dia 19 de outubro de 2020 o novo Photoshop 2021 (v 21.2.4 com diversas novidades e melhorias em praticamente todas os setores de atuação do software. A remodelagem passa por uma série de ajustes em performance, desenvolvimento de novos features, aumento da acessibilidade e principalmente muito investimento na inteligência artificial do software. Um trabalho árduo de longa jornada neste último update que traz como resultado o uso da ferramenta cada vez mais intuitiva e inteligente para desempenhar diversos papéis e tarefas de maneira automática e rápida. Confesso que de das últimas 10 atualizações do software, esta é de longe a de melhor resultado em termos de ferramentas e performance que conseguiremos trazer, adaptar e utilizar em nosso dia-a-dia nos projetos profissionais. Neste 36º episódio da série OpenPSD eu vou destrinchar na teoria e na pratica todos os principais novos super poderes que foram introduzidos no software, exemplificando um a um com a lógica por de trás de cada ferramenta e demonstrando como podemos incluir todas estas novas vantagens dentro do nosso workflow atual de trabalho e acelerar ainda mais a nossa produtividade com o Photoshop.

37. Tratamento de objetos reflexivos, translúcidos e opacos

Neste 37º episódio, vamos falar na prática sobre limpeza, correções e tratamento de objetos reflexivos, translúcidos e opacos em uma cena. Cada uma destas propriedades destes objetos reagem a luz de maneira totalmente diferente e que muitas vezes acaba trazendo para a cena muitas informações de ruído que atrapalham a leitura geral da imagem pelo expectador. Por este motivo é indispensável conhecer todas as diversas artimanhas e caminhos para você chegar em um resultado de clean com naturalidade e beleza. Saber qual é este limite é uma linha muito tênue entre o ideal e o exagerado, e o que vemos com muita frequência na maioria dos profissionais, por falta de experiência ou técnica, é que este limite sempre é ultrapassado. O episódio é bem prático, vou reconstruir esta cena layer-a-layer demonstrando todas as etapas de limpeza que realizei nesta cena. De quebra ainda vou ensinar um processo de recortar objetos transparentes e aplicá-los em uma cena diferente com naturalidade e realismo.

38. Estratégia de email marketing para conquistar o teu primeiro cliente

Um dos maiores desafios para todos os profissionais é saber como alcançar e conquistar o teu próximo cliente, principalmente para quem está começando na carreira. Não existe a tal fórmula mágica do sucesso que muito se vende e se prega pela maioria dos 'gurus' da internet. O que existe é uma soma de 03 pilares que são indispensáveis para uma boa abordagem ao teu futuro potencial cliente: portfólio, apresentação e timing. Para isto algumas estratégias e ferramentas de alcance são peças chaves para você encontrar o teu cliente e abordá-lo no momento ideal com a solução que ele precisa para aquele determinado projeto. Neste 38º episódio eu vou contar e mostrar para vocês como eu utilizo a estratégia de email marketing como uma ferramenta poderosa para apresentar meu portfólio, atingir, conquistar e convencer o meu cliente de que o meu produto/serviço está a disposição para ajudá-lo. Vou abrir em tempo real meu email e disparar algumas mensagens para potenciais clientes com base nesta estratégia de portfólio, apresentação e timing.

39. Tratamento e finalização digital de Still de Produto

Fotografia still é dona de uma porcentagem enorme do mercado publicitário. Still significa algo inanimado, que em outras palavras significa, que não se mexe, morto. Dentro do mercado de imagens, este segmento é dominado por produtos, que representam para a maioria dos clientes uma representação chave para o seu real motivo, as vendas. É tarefa indispensável de qualquer fotógrafo e manipulador de imagens que queira trabalhar com este segmento, entender sobre os processos de luz e revelação segmentada para evidenciar dentro da imagem os principais pontos que cada produto possui. Neste 39º episódio eu vou refaze com vocês a construção deste still de produto do zero, contando todos os meus processos de revelação segmentada, limpeza e finalização dentro do Photoshop.

40. Q&A"Tudo o que você sempre quis saber e ninguém nunca te respondeu

É muito comum termos muitas dúvidas e questionamentos trabalhando com criatividade. Mesmo estando no caminho correto e alcançando ótimos resultados, as decisões tomadas na fotografia e na pós-produção com os softwares de edição são extremamente subjetivas. Existem diversos caminhos distintos para alcançar o mesmo resultado. Alguns mais longos, outros mais curtos, alguns mais fáceis, outros mais complexos. E nestas série de possibilidades disponíveis neste universo tão subjetivo, sempre ficamos com um 'Q' de insegurança e incertezas se estamos escolhendo o melhor caminho para o nosso trabalho. Neste 40º episódio da série OpenPSD voltamos com uma caixa de perguntas e responder ao vivo todas as dúvidas e questionamentos que vocês sempre quiseram saber e nunca ninguém lhes responderam. Um bate-papo ao vivo e dinâmico para acabar de vez com todas as inseguranças envolvendo processos na fotografia e no Photoshop.

41. A poderosa ferramenta de curvas dentro do Photoshop

A ferramenta Curves, ou tradicionalmente conhecida como "Curva de Tons" pelos profissionais é sem dúvida a ferramenta de ajustes mais poderosa do Photoshop, pois ela sintetiza e concentra em um único painel todos os parâmetros e valores que são necessários analisar em uma imagem digital e te possibilita comandos e movimentos completos para alterar e inverter todos estes valores, caso necessário. Este poder de fogo e versatilidade, obviamente, além de economizar tempo, também te economiza tamanho final de arquivo, o que a torna a ferramenta de maior poder dentro do Photoshop. Neste 41º episódio da série OpenPSD, eu vou decupar alguns conceitos básicos e a matemática da ferramenta para quem não tem o mínimo de afinidade com as Curvas e, para quem já conhece e utiliza, fazer com que ela se torne cada vez mais intuitiva, explorando de uma vez por todas todas as possibilidades que é este canhão dentro do Photoshop.

41. Dupla exposição 'Pop Art' Usando canais no Photoshop

Neste 42º episódio da série OpenPSD voltamos a falar e explorar o tema de "Dupla Exposição" dentro do Photoshop. A dupla ou múltipla exposição é uma técnica fotográfica na qual o mesmo fotograma é exposto duas ou mais vezes, gerando uma terceira fotografia, em que o conteúdo sobreposto ganha um nova leitura e visualmente fica ainda mais interessante. Uma curiosidade é que esta técnica surgiu na fotografia analógica e a principio era considerado um erro de revelação na qual o negativo era exposto mais de uma vez. Hoje este efeito é simulado digitalmente pelo Photoshop e através de algumas técnicas podemos gerar imagens extremamente criativas e fantásticas. No episódio de hoje vamos simular e sobrepor imagens através da mistura de canais no Photoshop, trabalhando contraste visual e processos de cores cruzados que visualmente dão um aspecto extremamente agradável e harmônico para a imagem.

43. Como exportar imagens profissionalmente para o Instagram

O Instagram é, inquestionavelmente, a maior vitrine de conteúdo disponível atualmente. Em milésimos de segundos, são dezenas de milhares de novos conteúdos em imagens e videos sendo carregadas e publicadas pelos usuários da plataforma. Fotografias e videos das mais diversas qualidades sendo interpretadas pelo algoritmo o que nos leva sempre ao questionamento: será mesmo que é possível postar imagens em redes sociais como Instagram e Facebook, sem perder qualidade? Neste 43º episódio da série OpenPSD eu vou abrir para vocês a caixa de Pandora e demonstrar todos o meu workflow de finalização e exportação profissional que utilizo em minhas imagens para conseguir publicar meus projetos com o máximo de qualidade possível nestas redes sociais.

44. Como transformar uma fotografia diurna em uma imagem noturna

Transformar uma fotografia realizada em ambiente diurno para um ambiente noturno é uma tarefa relativamente bastante procurada pelos usuários de Photoshop. Por uma série de fatores naturais, que envolvem desde o local da fotografia até as condições de tempo e clima no momento da captura, e fatores técnicos como sensor, lente e nível de informação de uma imagem realizada a noite, considerar o recurso de manipulação digital para transformar uma imagem com nível de luminosidade e exposição diurno em noturno é um grande trunfo a se ter em mãos no momento da finalização digital. Neste 44º episódio eu vou demonstrar para vocês algumas técnicas e recursos disponíveis no Photoshop para fazer a análise numérica correta de uma imagem naturalmente noturna para reaplicá-la em uma imagem com condições e valores de luminosidade totalmente diurnos.

45. Tratamento, finalização e adaptação de imagens para embalagens

O mercado de embalagens ocupa uma parcela gigantesca dentro do nicho de fotografia culinária. Pensando pela lógica de que todo e qualquer tipo de produto precisa-se de uma embalagem que potencializa e amplifica suas vendas, multinacionais e grandes marcas investem pesado na criação e produção de fotografias para este tipo de aplicação final. Neste 45º episódio da série falarei sobre minha ampla experiência neste mercado de embalagens e todos os truques e macetes que são indispensáveis conhecer no Photoshop para tornar o resultado da fotografia incrível e dentro das especificações técnicas que uma embalagem necessita.

46. Hiperfoco e a técnica de Stack-mode na fotografia

Stack-mode consiste na técnica de empilhamento de múltiplas imagens com focos em regiões diferentes, para montar um único arquivo super resolução, nitidez e informação por toda a área da imagem. Essa técnica muito utilizada na fotografia e surgiu desde o processo analógico por um erro de empilhamento de negativos dentro do ampliador. Neste 46º episódio vou falar sobre as melhores práticas de se realizar o empilhamento na fotografia com softwares específicos e também a técnica que eu entitulei de 'Hiperfoco' que consiste em aplicar de múltiplas passagens de nitidez na imagem para ganhar mais definição gradativamente conforme o foco vai se empilhando.

47. Golden Skin e o tom de pele perfeito

Cada pele é única. Ela pode ser branca, negra, pode ter tom amarelado, azulado, pode ser seca ou oleosa, etc. São muitas características que, quando combinadas, dão a cada modelo algo singular. E, para saber como explorar o melhor resultado na fotografia, é essencial conhecer essas especificidades, e o tom de pele é um dos principais objetivos. Extrair um tom de pele vibrante e com bronzeado dourado é resultado da soma de um bom desenho de luz na captação e uma combinação de ajustes precisos no Photoshop que irão evidenciar e ressaltar o tom dourado na pele da modelo. Neste episódio 47, irei demonstrar passo-a-passo quais etapas e combinações de ajustes eu utilizo e considero indispensáveis para atingir este resultado dentro da pós-produção com naturalidade.

48. Workflow profissional de tratemento de imagens

Aprender a trabalhar com camadas dentro do Photoshop é a primeira tarefa que qualquer usuário que inicia sua jornada dentro do aplicativo precisa entender. A construção de um projeto profissional segue uma engenharia e uma sequência lógica de construção que irá manter todo o seu arquivo seguro e editável e não-destrutivo. Infelizmente, muitos profissionais ainda se perdem sobre o uso de camadas e quais as melhores opções que ela nos dá para construirmos o nosso próprio workflow profissional. Neste 48º episódio da série, eu vou abrir um projeto meu e contar como eu utilizo a lógica de criação e construção das camadas em todos os meus projetos, passo-a-passo, de maneira lógica e reutilizável.

49. Projeto Eudora: A construção digital do começo ao fim

Uma imagem finalizada é resultado de uma série de fatores e decisões que antecedem em muito o processo de manipulação no Photoshop. São diversas variantes que impactam diretamente na maneira como a sua imagem será construída e é exatamente neste ponto que a grande maioria dos profissionais se perdem em planejamento e execução. Neste 49º episódio da série OpenPSD vou contar a história deste projeto, que visualmente simples, possuiu uma série de complicadores que nos levaram a diversos desafios a serem resolvidas na pós-produção dentro do Photoshop.

50. Técnicas de acabamento e refinamento de recortes no Photoshop

Seleção é sempre o tema que mais assombra a maioria dos profissionais de Photoshop e edição. Também é um dos assuntos mais questionados no ranking de dúvidas e problemas. Talvez por ser a funcionalidade, recurso, ferramenta e técnica mais utilizadas nos processos digitais dentro do Photoshop. O grande segredo é que não existe mágica na seleção. O que existe é repertório de técnicas ou a soma delas e neste episódio eu vou mostrar para vocês aquais são as etapas posteriores a qualquer recorte no Photoshop e quais técnicas de acabamento e refinamentos eu utilizo para alcançar um resultado natural e imperceptível na aplicação final.

51. As 10+ formas e técnicas de alterar a cor de um objeto no Photoshop

Alterar e manipular as cores originais de objetos no Photoshop é uma tarefa muito, mas muito comum. Razões como: preservar a fidelidade da cor original do produto, evidenciar a cor de um produto na cena, substituir por uma cor que contraste e equilibre melhor vissualmente ou até mesmo ganhar velocidade e agilidade em fluxo grande de imagens do mesmo produto estão entre as principais motivos de você dominar e conhecer técnicas para substituir cores dentro do Photoshop. Por todos estes motivos e questões que envolvem desde a dificuldade na produção até a finalização digital de um objeto na cena, neste 51º episódio eu vou mostrar para vocês todo o meu arsenal de ferramentas e técnicas que utilizo e conheço para conseguir alterar de diversas maneiras cores existentes no arquivo para novas cores escolhidas.

52. Frequências

Neste 52º episódio, vamos falar sobre a técnica de frequências. Toda imagem digital é composta por duas frequências digitais e elas são extremamente úteis no processo de manipulação digital. São extremamente utilizadas no processo de limpeza e tratamento de pele em uma imagem. O Photoshop oferece diversas artimanhas e caminhos para você chegar em um resultado de pele com naturalidade e beleza. Porém o limite entre a naturalidade e o 'fake' é uma linha muito tênue que nós vemos com muita frequência na maioria dos profissionais que por falta de experiência ou técnica sempre acaba ultrapassando o limite e pesando a mão em todos os ajustes. Ainda vou ensinar um processo de frequência invertida, que facilita muito você eliminar algumas distrações e trazer o realismo natural de uma pele bem feita.

53. A incrível ferramenta de Bevel & Emboss do Photoshop

Tenho certeza de que muitos de vocês sempre se questionaram sobre o uso da ferramenta Bevel & Emboss do Photoshop e, o mais importante, como utilizá-la? A tradução simples da ferramenta significa "Chanfro e relevo" e tem como principal característica evidenciar volumes e profundidades em uma superfície com técnica de luz e sombra. É uma ferramenta extremamente poderosa e versátil. Neste 53º episódio vou guiá-lo por todas as funcionalidades da ferramenta, exemplificar os seus detalhes e mostrar como fazer coisas simples até uma simulação de corte realístico no Photoshop.

54. Retoque automotivo: Criação e ambientação de cenário

Sabe qual a melhor maneira de fotografar um carro? Deixando ele em um cenário natural. Asfalto, mato, cachoeira, terra, água são sempre elementos que fazem parte de um ambiente ideal para retratar um carro. O grande problema é que nem sempre estes elementos estão 100% disponíveis e presentes no momento da fotografia. Por este motivo, neste episório 54 da série OpenPSD vamos reconstruir este projeto passo-a-passo, demonstrando todas as etapas de pós-produção e criação de cenário que utilizamos para alcançar este resultado final. Muita técnica de recorte e ambientação sendo colocada em jogo.

55. Simulando desfoque natural de lente e profundidade de campo

Desfoque é o termo usado para definir uma imagem sem foco, que por sua vez é o ponto onde os raios de luz que incidem em um ponto no objeto convergem. Uma imagem que não possui foco perde definição das arestas e consequentemente desvia a atenção primária do observador. Na fotografia, a técnica de desfoque pode ser extremamente útil e importante para criar o efeito de profundidade e definir hierarquia de visualização para sua imagem. Isto ajuda a conduzir o olhar do observador em etapas dentro da tua imagem o que facilita muito a narrativa e a linguagem visual que a tua imagem quer contar. Neste 55º episódio vamos aprender sobre profundidade de campo, como ela surge dentro do processo de captação e principalmente, como podemos simular digitalmente este efeito dentro do Photoshop criando e desenhando o nosso próprio mapa de profundidade. Não é uma tarefa muito fácil, mas com alguns conceitos e técnicas iremos desmistificar esta aplicação e acabar de uma vez por todas com desfoques mal feitos em imagens digitais.

56. Aplicação e integração de arquivos vetoriais em imagens bitmap

Existem duas maneiras que os arquivos são escritos dentro do Photoshop: mapa de bits (bitmap) ou vetoriais (matrizes de números). Existem vantagens específicas e exclusivas em cada uma delas e saber mesclá-las e integrá-las de maneira natural dentro do aplicativo é uma técnica que te abre diversas possibilidades dentro da finalização. Vetorizar uma imagem no Photoshop permite trabalhar com o arquivo sem limites de resolução, pois o vetor funciona como uma matriz numérica matricial, por desenhos de traços, e não por um mapa pixels. Para a fotografia de produtos, podemos utilizar de um arquivo vetorial de uma arte final e aplicá-lo sobre a imagem do próprio produto para garantirmos a melhor qualidade de informação e leitura de um rótulo de embalagem. por exemplo. São diversas as possibilidades de conhecer e trabalhar com estes dois formatos de arquivo e neste episódio 56 nós iremos exemplificar passo-a-passo a integração e aplicação de um rótulo vetorial sobre uma fotografia de produto em bitmap no Photoshop.

57. O guia definitivo para você dominar o Photoshop por completo

"Especialista é aquele que sabe cada vez mais de cada vez menos". Você é uma daquelas pessoas que olha para uma imagem e para o Photoshop e imagina que tudo seja um grande labirinto sem saída? Já parou para pensar na quantidade de informações que são diariamente colocadas na nossa frente nos dias atuais? Como se tornar um expert e se tornar referência em algo, se o digital te abastece de infinitas informações por todos os lados? Neste episório 57 eu separei um guia definitivo passo-a-passo para você dominar o Photoshop e iniciar a sua carreira como artista digital. Este guia vai te auxiliar a construir o teu próprio caminho na tua jornada como artista e evitar que você se perca nesta quantidade inifinita de informações erradas que o mercado te oferece.

58. Invista em trabalhos pessoais para conquistar os trabalhos profissionais

Para quem está iniciando a trajetória dentro do universo de fotografia e manipulação digital, sempre fica o principal questionamento de como definir uma área de atuação e conquistar os primeiros clientes que irão apostar no teu trabalho. Cada vez mais marcas e clientes buscam fornecedores especializados, que conseguem aliar qualidade e produtividade dentro do processo de execução. Se olharmos pela perspectiva de que eles te contratam por aquilo que você faz (ou mostra fazer) de melhor, a pergunta que fica é? O teu portfólio está pronto e preparado para te vender para aquilo que você realmente faz de melhor? Neste episódio 58 da série OpenPSD vou falar para vocês sobre como os trabalhos pessoais são extremamente importantes e servem como alicerce para você demonstrar toda tua percepção criativa, teu repertório e bagagem técnica para você conquistar os principais trabalhos profissionais do mercado que deseja atuar.

59. Acelere tua edição em até 10x com Smart Previews, DNG e Perfis do Lightroom

Trabalhar com um volume grande de imagens em catálogos do Lightroom não é sinônimo de economia de tempo. Por se tratar de um banco de imagens robusto e completo o Lightroom exige algumas etapas no processo que acabam consumindo muita demanda de tempo e processamento, principalmente em projetos com alto número de imagens. Por isto a lentidão nesta etapa acabou se tornando um processo natural e aceitável. Mas, quer saber como melhorar e acelerar a tua manipulação no Lightroom + Photoshop em até 10x? Neste 59° episódio da série OpenPSD e eu vou falar sobre como e quais passos são necessários para acelerar muito o teu fluxo de trabalho e tratamento no Lightroom e ainda uni-lo com todo o poder de fogo do Photoshop. Se você gasta muito tempo neste processo, então não perca este episódio que vai te economizar muito tempo na frente do computador!

60. Preferências e configurações personalizadas do Photoshop para performance

Antes de iniciar qualquer projeto, criar uma nova imagem dentro do Photoshop, encher o documento de camadas, máscaras e layers de ajustes é importante você criar um espaço de trabalho totalmente controlado e equilibrado, para que no decorrer de qualquer projeto as ferramentas estejam configuradas e de fácil acesso da maneira adequada para o teu maior desempenho e conforto. O Photoshop, assim como todos os softwares da família possuem configuraões e preferencias personalizadas que influenciam diretamente na dinâmica do uso do software e também no seu desempenho final como resultado. Neste episódio número 60, eu vou demonstrar como alterar o default das ferramentas mais utilizadas durante todo o processo de tratamento e edição de imagens. Manter seu espaço de trabalho dentro do Photoshop totalmente configurado e organizado para te garantir um fluxo de execução mais flexível e fluido durante a jornada do dia-a-dia.

61. Como utilizar os seus principais presets do Lightroom dentro do Photoshop

Uma foto bem editada causa sensações indescritíveis na sua audiência e no seu cliente. Não é mais dúvidas para ninguém o poder que a manipulação de imagens tem no resultado final de qualquer projeto e esta tarefa deixou de ser apenas para os profissionais, há muitos anos. O Lightroom e outros softwares de interpretação RAW tem o incrível poder de revelar e corrigir as deficiências do seu arquivo capturado em alguns passos de minuto, levando o teu resultado inicial para um novo nível de imagem. E todas estas predefinições (presets) que caracterizam o resultado, a personalidade e o estilo de cada artista podem ser salvas para serem reutilizadas em outras imagens, o que torna ainda mais fácil atingir resultados incríveis de luzes e cores em poucos segundos. Neste episódio 61 da série OpenPSD eu vou demonstrar como penso o meu processo de revelação, como crio um preset personalizado e como utilizo este preset dentro do Photoshop, com todo o poder de fogo de máscaras, seleções e blends que o software oferece, deixando o meu resultado final ainda mais personalizado.

62. As vantagens de se trabalhar com 32 bits dentro do Photoshop

A menor unidade de medida de um arquivo digital é calculada através de dados binários, zeros e uns. Uma sequência de dados representa uma informação e a quantidade desta informação é mensurada através da profundidade de bits. Ou seja, a quantidade de informação que eu consigo inserir ou manipular dentro de um arquivo digital é o que representa um arquivo com maior ou menor profundidade, e consequentemente, qualidade. O Photoshop possibilita que você manipule arquivos de 8, 16 e 32 bits de alcance. Neste episódio 62 da série OpenPSD eu vou demonstrar na prática as vantagens de se trabalhar e converter provisoriamente arquivos para 32 bits dentro do Photoshop, afim de explorar ao máximo o poder de alcance sobre as luzes e cores que um arquivo extremamente profundo oferece durante a manipulação.

63. Inspirações e referências para criar uma composição no Photoshop

Às vezes a criatividade só acorda depois de uma bela xícara de café quentinho. Em outras ocasiões, a música é a fonte de inspiração para mais um dia de trabalho. Às vezes é um artigo na internet, um podcast inteligente, um filme, uma cor, um desenho visto em algum lugar. Têm dias que ela vem de boa vontade e em outros, ela se nega a dar as caras. Criatividade é um estado de espírito. Ela habita dentro de cada um de nós e a inspiração é a energia que a mantém viva. Quando existe conexão entre criatividade e inspiração, novas idéias nascem. Essa conexão pode ser de coisas até então consideradas absurdas. Afinal, ser criativo é deixar a fantasia ser aplicada no cotidiano. Neste episório 63 da série OpenPSD vou falar sobre minhas inspirações e referências diárias, que somadas, me guiam para a criação de novas imagens e projetos.

64. Liquify e as principais ferramentas de distorção do Photoshop

Toda imagem digital é composta por pixels que possuem valores RGB individuais e que quando agrupados correspondem ao resultado visual de luz e cor da imagem. O agrupamento destes pixels dentro do Photoshop nos possibilita trabalhar com distorções e modificações através de uma malha digital criada pelo próprio software. Este recurso é extremamente poderosa e muito, mas muito frequente em todos os projetos. Distorções nos permitem adequar a imagem técnicamente dentro de espaços que são inicialmente estabelecidos por um layout, ou até mesmo de forma criativa, buscando um resultado e um apelo mais harmônico e estético para a imagem. Neste episódio 64 eu vou mostrar para vocês quais são as principais ferramentas de distorção existentes dentro do Photoshop e de que maneira devemos usá-la preservando a qualidade dos pixels originais do arquivo.

65. Como transportar as suas imagens para debaixo d'água

Trabalhar com imagens sub-aquáticas não é uma tarefa muito fácil. São diversos fatores e incógnitas que influenciam diretamente na maneira como esta imagem deva ser fotografada e no resultado final que ela irá apresentar. Fatores naturais como a característica da água, texturas, volumes e suas densidades dificultam muito este tipo de trabalho. Mas é nos principais desafios que encontramos as melhores soluções. Se por algumas vezes, a imagem sub-aquática capturada não oferecer as condições ideias para a foto, nós podemos apelar para a manipulação digital e pós-produção para melhorar este aspecto e trazer um resultado mais realista para a imagem. Neste episódio 65 da série OpenPSD eu vou ensiná-los como transportar a imagem de vocês diretamente para debaixo d'água, com ajustes, texturas e distorções que irão deixar o resultado final extremamente incrível.

66. O que são espaços de cor, modos de cor e perfis de cor

Dentro de um sistema de gerenciamento de cores correto e controlado existem algumas nomenclaturas que são frequentemente utilizadas e estão presentes no nosso dia-a-dia dentro do software que são: espaços de cor, modos de cor e perfis de cor. Embora muito parecidas pelo nome, cada uma delas possuem funções e importâncias bem distintas dentro do fluxo digital. Confusões e comparações sem qualquer fundamento são utitlizadas e feitas com frequência e isto impacta diretamente na maneira como o teu arquivo será revelado. Para acabar de uma vez com todas as dúvidas e o que cada função desta significa no processo, no episório 66 da minha série OpenPSD vou explicar detalhadamente o que são espaços, modos e perfis de cores, as diferenças e a principal importância de cada um deles dentro de um fluxo gerenciado de cor.

67. Os macetes e truques da fotografia de sorvete

Trabalhar com fotografia de alimentos é sempre um desafio muito grande. Conseguir capturar uma imagem que transmita emoção e desejo, somados com as características naturais que cada alimento possui é uma tarefa que poucos profissionais conseguem fazer. Dentre os principais produtos existentes, sem dúvida, a fotografia de sorvete e alimentos gelados ocupam o top 3 dos projetos mais difíceis. Cheio de peculariedades e dificuldades, a fotografia de sorvete e sua manipulação digital requer uma série de truques e macetes que eu irei contar neste episódio 67 da série OpenPSD. Vou abrir um projeto de Kibon e detalhar passo-a-passo como ele foi pensado e depois construído no Photoshop para alcançar um resultado natural e bonito e que principalmente, não derretesse no estúdio.

68. Comece pelo fim: O passo-a-passo da composição digital

Uma composição digital construída pelo Photoshop não começa pelo inicio. Muitos profissionais pensam que é preciso seguir um checklist que se inicia no ponto zero e eu te digo com absoluta certeza de que este não é o caminho mais inteligente e muito menos o mais produtivo. Para alcançar um resultado, você precisa saber o destino, não a origem. Neste episório 68 da série OpenPSD eu vou te ensinar a descontruir o processo, pensar fora da caixa e iniciar a sua composição digital pelo fim, seguindo passo-a-passo as etapas reversas até chegar no teu ponto de partida. Vou te mostrar como é mais inteligente, ágil e intuitivo começar pelo fim e como a vida no Photoshop fica muito mais fácil pensando desta forma!

69. Texturas, patterns e efeitos no Photoshop

Trabalhar com texturas, padrões e efeitos dentro do Photoshop é muito mais comum do que imaginamos. Esta tarefa nos possibilita diversos caminhos dentro do processo de finalização digital. Desde enfatizar o acabamento e superfície de algumas áreas que não conseguimos trazer durante a captura até trabalhar de forma mais criativa criando assinaturas e padrões de efeito que são frequentemente utilizados em peças de publicidade. Neste episório 69 da série OpenPSD vou ensiná-los diversas formas de criar digitalmente texturas, padrões e efeitos dentro do Photoshop e inseri-los na imagem de forma extremamente ágil e eficaz.

70. Colorcast: a camada de ambientação mais poderosa do Photoshop

Denomina-se "colorcast", um termo emprestado do inglês, a predominância de determinada cor sobre todas as demais na mesma cena, como por exemplo a predominância do amarelo e/ou laranja em imagens sob luzes do sol, produzindo neste caso, imagens de atmosfera mais quente. Na fotografia, temos o balanço de branco que faz essa medição e ajuda o fotógrafo a controlar ambientes que possuem uma invasão de cor ou colorcast. Porém ao estudarmos e entendermos as características físicas e naturais que geram um "colorcast", podemos aplicar esta engenharia reversa e utilizar este mesmo fenômeno ou técnica para inserir e ambientar objetos e elementos que não possuem as mesmas características de luz de maneira muito real, crível e fotográfica no Photoshop. Neste episódio 70 da série OpenPSD, vamos analisar o comportamento de um colorcast e aprender a simular digitalmente a partir de imagens que são distintas, na mesma cena.

71. Tint, tone & shade: as variações de luz no degradê

Qual a diferença entre Hue e Color? A princípio, a mesma bosta. Servem para localizar em (º) as cores correspondentes no círculo cromático (Color Wheel). O círculo de cores é composto por: 03 cores primárias; 03 cores secundárias; e 06 cores terciárias. Com apenas estas 12 cores, podemos misturar e alcançar um número infinito de esquemas e resultados. Isto é o que todo mundo já sabe. A parte legal é que, cada uma destas 12 cores podem e devem ser alteradas de três formas: Tinting, shading e toning. Se você nunca ouviu falar sobre isso, sente e assista este episódio.

72. Quanto tempo vale o seu trabalho?

Qual é o valor do seu tempo? O tempo não volta e ele pode estar a seu favor para a construção da sua liberdade financeira, mas você precisa começar a pensar sobre isto. O tempo é a moeda da vida, e esta é a única certeza absoluta que temos: ela vai acabar. Por isto eu pergunto? Você sabe realmente quanto custa a sua hora? Se a resposta for não, eu te convido a participar do meu episódio 72 da série Pro Live Series, pois nele você vai aprender a encontrar quanto tempo vale o seu trabalho e a enxergar uma nova perspectiva sobre a indispensável importância do tempo na valorização do seu trabalho. Na fotografia, temos o balanço de branco que faz essa medição e ajuda o fotógrafo a controlar ambientes que possuem uma invasão de cor ou colorcast. Porém ao estudarmos e entendermos as características físicas e naturais que geram um "colorcast", podemos aplicar esta engenharia reversa e utilizar este mesmo fenômeno ou técnica para inserir e ambientar objetos e elementos que não possuem as mesmas características de luz de maneira muito real, crível e fotográfica no Photoshop. Neste episódio 70 da série OpenPSD, vamos analisar o comportamento de um colorcast e aprender a simular digitalmente a partir de imagens que são distintas, na mesma cena.

73. Overlays e sobreposições de imagens

Overlays é uma técnica de sobreposição de imagens muito utilizada dentro do processo de composição de imagens no Photoshop. É um recurso muito poderoso que pode ser explorado tanto de forma técnica para mascarar imperfeições e fazer transições de maneira mais natural entre as imagens, tanto quanto de forma criativa, trazendo um aspecto de iluminação e cor extremamente diferenciado. Neste episódio 73 da série Pro Live Series, vamos aprender sobre esta técnica de sobreposições, vou demonstrar como eu a utilizo dentro do meu fluxo de trabalho e quais resultados podemos alcançar trabalhando corretamente as imagens.

74. Os novos super poderes do Adobe Camera Raw e Lightroom

Não é dúvida para mais ninguém da importância do Adobe Camera Raw e do Lightroom dentro do fluxo digital de tratamento e finalização de imagens. Eles são a porta de entrada do arquivo RAW para o mundo da pós-produção e é aqui que a mágica começa. São extremamente poderosos pois eles conseguem interpretar e revelar o arquivo numérico com todas as informações capturadas pelo sensor, sem nenhuma ou compressão de arquivo, o que nos permite extrair o máximo que o arquivo pode oferecer. Nesta última v. 2022, eles receberam novos superpoderes que os deixaram ainda mais poderosos e independentes, e é exatamente sobre isto que iremos falar neste episódio 74 da série Pro Live Series. Se você quer aprender como utilizar estas novas funcionalidades para melhorar e acelerar muito o teu fluxo de revelação, não perca! Eu espero vocês, ao vivo, no Youtube!

75. Escolhendo o seu monitor ideal para design, fotografia e tratamento de imagens

O monitor é o equipamento mais importante de qualquer artista digital, pois ele é janela de conexão entre o mundo físico, que você interpreta através dos teus olhos ou da tua imaginação, para o mundo digital, transcrito através de painéis de LED ou faixas de LCD, que irão descrever de que maneira a sua imagem será exibida. A grande questão é que esta tradução do mundo físico para o digital passar por uma série de variáveis e fatores que irão afetar diretamente no resultado final do que você enxerga em tela. São 'N' variáveis extremamente importantes que afetam a qualidade desta transcrição e por este motivo conhecer todas elas é uma tarefa essencial para todos os artistas digitais. Neste 75º episódio eu vou falar individualmente de cada uma elas e quais informações técnicas você deve levar em consideração na hora de escolher o seu monitor para fotografia e tratamento de imagens. De quebra, ainda vou fazer um comparativo entre os principais monitores disponíveis no mercado atualmente, citando as vantagens e desvantagens de cada um deles para que você possa encontrar o monitor ideal para o teu trabalho digital. Quer acabar com todas as suas dúvidas e saber exatamente em qual monitor investir?

76. Como aplicar a fumaça perfeita no Photoshop

Simular e aplicar digitalmente fumaça no Photoshop é sempre um grande desafio. A fumaça são materiais em partícular que somente são vistos quando estão em contato com a luz.   A luz modela, desenha, evidencia e congela a fumaça em uma cena capturada. Por possuir infinitos formatos e densidades diferentes, aplicar artificialmente fumaça no Photoshop é uma tarefa que exige muita experiência e observação do manipulador.   Elas são assets essenciais na composição, pois através dela conseguimos transmitir a sensação de temperatura que a imagem possui. A maioria dos erros acontece na escolha dos formatos, tamanhos, densidades e tipos de fumaça existentes.   Neste episódio 76 da série Pro Live Series, eu vou demonstrar na prática como eu aplico digitalmente fumaças em meus projetos, escolhendo corretamente todas as características que cada uma possui e como elas interagem naturalmente com os objetos presentes na cena.

77. Transformando simples imagens em obras de arte

O Photoshop e suas ferramentas abrem caminhos infinitos para transformar uma imagem na pós-produção.   Entender que o Photoshop é uma extensão da câmera fotográfica - com muito mais recursos - te possibilita ir para caminhos e resultados que dificilmente você chegaria apenas com a fotografia. A fotografia é a base, o alicerce. O Photoshop é a liga, o verniz.   Um designer profissional que consegue unir estas duas skills em seu portfolio, consegue transformar uma simples imagem em uma obra de arte.   Neste episódio 77 da série Pro Live Series eu vou abrir a caixa de pandora e demonstrar passo-a-passo como cheguei no resultado desta imagem, utilizando conceitos técnicos relativamente simples mas com muito apelo visual e artístico.

78. Seleção de fios, cabelos e pixels invisíveis

Voltamos com um dos temas que mais assombram todos os retocadores e manipuladores digitais: recorte de fios e cabelos.   Fios e cabelos dentro de um arquivo digital muitas vezes são representados pelo o que chamamos de pixels invisíveis, que são aqueles pixels com informação existentes na imagem mas que muitas vezes não estão perceptíveis aos nossos olhos.   Estes pixels são essenciais, pois são eles que garantem a profundidade da informação e a presença de todas as texturas detro da imagem, desde as mais evidentes até as mais delicadas. É nesta região que se encontra fios, cabelos e tantos outros elementos sutis que a maioria dos profissionais falha na hora de selecionar.   Neste episódio eu vou demonstrar passo-a-passo todo o meu processo de seleção de fios e cabelos e como eu utilizo a soma de algumas técnicas para conseguir capturar o máximo de pixels existentes na imagem.

79. Transformando filtros do Instagram em LUTs no Photoshop

Trabalhar com LUTs ou Color Lookup Tables te possibilita unificar em um único pacote ou tabela de cores calculada através de uma matriz, todas os ajustes de cores previamente inseridos na tua imagem. Sabe aquela combinação de ajustes de Color Balance, Hue/Saturation e Selective Color que você aplicou em uma imagem e ficou incrível? Pois é, você pode e deve transformar esta combinação em um Color Lookup Tables para que ele condense tudo em um único ajuste e facilite a tua reaplicação em centenas de outras imagens. Em outras palavras, é assim que os FILTROS se comportam, através de tabelas que descrevem as cores e colorizam suas imagens. Nesta aula eu vou te ensinar a criar o tão famoso filtro PARIS do Instagram e depois convertê-lo para um LUT e Color Lookup Tables.

80. Os primeiros passos para começar com tudo no Photoshop

O Photoshop é um software extremamente completo e robusto que te oferece diversas funcionalidades, ferramentas e possibilidades. É comum a frase de que dentro do software é possível chegar no mesmo resultado através de diversos caminhos diferentes. O problema é que este universo chamado Photoshop cheio de caminhos pode ser muitas vezes um grande labirinto sem saída se você o aprende e utiliza sem um direcionamento correto e bem estruturado. Esta é uma das maiores frustrações e motivos de desistência de grande parte dos artistas iniciantes no Photoshop.  Você é uma daquelas pessoas que olha para uma imagem e para o Photoshop, sabe o que quer, mas não sabe o que fazer para chegar lá?  Neste episódio 80 da série Pro Live Series eu preparei um guia definitivo de primeiros passos para você começar com tudo no Photoshop.   Através deste guia você vai aprender quais são as primeiras etapas que você precisa percorrer, com segurança e direcionamento, para que a partir daí você possa começar a trabalhar com o Photoshop de maneira profissional e evitar que você se perca nesta quantidade infinita de possibilidades que inicialmente ele oferece. 

81. Configurando profissionalmente sua mesa digitalizadora

Mesa digitalizadora é sem dúvida um dos equipamentos mais indispensáveis na carreira de qualquer artista digital. Precisão, níveis de pressão da caneta, ergonomia e múltiplas funções estão entre as principais características que tornam este equipamento o queridinho número 01 dos profissionais. A mesa digitalizadoras muitas vezes é a extensão do braço do artista e através de todas as suas ferramentas, funcionalidades e vantagens aceleram em muito qualquer tarefa dentro do Photoshop. Sua área de trabalho e caneta trazem ergonomia e descanso para tarefas exaustivas à longo prazo, o que impacta diretamente na qualidade de vida de cada profissional.   Seus níveis de pressão da caneta e precisão fazem com que o profissional consiga realizar traços e extrair os detalhes finos que os grandes projetos de imagem exigem. Suas múltiplas funções te possibilitam criar um fluxo de trabalho cada vez mais ágil e versátil, economizando muitos cliques e horas de trabalho em frente ao computador. Nesta aula eu detalho passo-a-passo todos os modelos, funções e configurações necessárias de uma mesa digitalizadora profissional. Abro o meu Photoshop e explico como crio atalhos personalizados que vão te possibilitar realizar tarefas complexas com apenas um clique na caneta.  Sabe aquela combinação de ajustes de Color Balance, Hue/Saturation e Selective Color que você aplicou em uma imagem e ficou incrível? Pois é, você pode e deve transformar esta combinação em um Color Lookup Tables para que ele condense tudo em um único ajuste e facilite a tua reaplicação em centenas de outras imagens. Em outras palavras, é assim que os FILTROS se comportam, através de tabelas que descrevem as cores e colorizam suas imagens. Nesta aula eu vou te ensinar a criar o tão famoso filtro PARIS do Instagram e depois convertê-lo para um LUT e Color Lookup Tables.

82. Construindo a tua composição com fogo no Photoshop

Criar uma composição realística dentro do Photoshop nunca foi uma tarefa muito fácil. Agora imagina criar uma composição fotográfica que envolva um dos elementos da natureza mais difíceis de se trabalhar: fogo. O fogo é resultado de um jogo de luzes extremamente complexo. Lembra do termo, "temperatura da cor", pois é. Ele tem uma série de características e particularidades que requer atenção do artista que o compõem e é exatamente neste ponto que iremos trabalhar neste episódio 82 do Pro Live Series. Vou te ensinar a criar o passo-a-passo desta composição para Casillero del Diablo e de quebra ainda vai aprender a simular fogo dentro do Photoshop de maneira muito natural e fotográfica.

83. Como criar um breakdown profissional do projeto

Os projetos de composição e manipulação digital são sempre cheios de etapas e processos que narram a história de cada trabalho. Muitas vezes, em projetos mais extensos, o próprio artista se esquece de todas as etapas que ele escolheu e percorreu para chegar naquele resultado final. Estas etapas valem ouro e como eu sempre digo e reforço, estes caminhos valem mais do que o próprio resultado final. Neste episódio 83 do Pro Live Series vou ensiná-los a como gravar todos estes passos dentro do Photoshop para ao final da cada projeto produzir um breakdown profissional que contará muito para o teu portfólio.

84. Transparência e objetos translúcidos no Photoshop

Trabalhar com transparência e objetos translúcidos no Photoshop é uma incógnita para 90% dos usuários do software. Uma por ser um assunto que envolve a percepção e domínio de várias técnicas e duas porquê poucos sabem como executá-la de forma profissional e principalmente não-destrutiva. Cada uma das propriedades do vidro ou de objetos que permitem a passagem da luz reagem de maneira totalmente diferente e que muitas vezes acaba trazendo muita confusão para o tema. Por este motivo é indispensável conhecer todas as diversas artimanhas e caminhos para você chegar em um resultado crível e fotográfico. Saber qual é este limite é uma linha muito tênue entre o ideal e o exagerado, e o que vemos com muita frequência na maioria dos profissionais, por falta de experiência ou técnica, é que este limite sempre é ultrapassado. O episódio 84 é bem prático, vou reconstruir este projeto layer-a-layer demonstrando todas as etapas de composição e fusão que realizei neste projeto.

85. Textos, fontes e caractéres especiais

Trabalhar com texto dentro do Photoshop é uma tarefa muito comum. Por mais que ele seja um software dedicado a manipulação e edição de imagens, ele é um software muito robusto que engloba diversas ferramentas que auxiliam outros profissionais da área. Embora pareça simples, textos, fontes e caracteres são ferramentas muito completas dentro do software. Muitos profissionais da área da direção de arte, diagramação e design acabam utilizando este recurso para realizar os seus projetos do início ao fim, seja um arquivo PDF de texto, uma assinatura digital ou até mesmo um catálogo completo de produtos com informações detalhadas do produto em auxílio a imagem. Neste video, eu mostro como utilizar esta ferramenta por completo e além disto, como explorar um poder de fogo que as fontes open-types possuem para criar variações de textos estilizadas e também super elegantes para o seu documento.

86. Descobrindo todas as formas da sua fotografia

A fotografia nos da a possibilidade de trabalhar e criar para vários segmentos e alguns questionamentos provenientes disto são indispensáveis na vida de todo iniciante que começa sua jornada profissional: qual segmento eu devo seguir? é melhor definir um nicho específico ou eu devo trabalhar para mais de um? o segmento que eu amo fazer não é valorizado como deveria! Se em algum momento você já passou por estas interrogações ou afirmações na cabeça, eu te convido a assistir o episódio 86 da minha série Pro Live Series. Neste episódio eu convidei a fotógrafa Caroline Moschei, para abrir completamente o seu modelo de negócios e te provar que a sua fotografia possui várias versões e é sim possível explorar o melhor que cada versão pode te oferecer. A Caroline começou a sua jornada na fotografia há mais de 08 anos e hoje construiu sua marca e identidade para vários segmentos distintos do mercado. Ela vai te ensinar a explorar a sua fotografia por completo, desde o planejamento, passando por referências, locação, fotografia na prática e claro, um pouquinho de Photoshop.

87. Flare, glare e bloom

Todos os profissionais que trabalham com imagens já devem ter ouvido falar sobre estes termos: flare, glare e bloom. São efeitos resultantes da luz e da sua intensidade sobre os nossos olhos ou sobre o sensor ótico da câmera. Possuem similaridades e diferenças e por este motivo são frequentemente confundidos e consequentemente aplicados de forma incorreta na imagem. Neste episódio 87 do Pro Live Series eu vou te explicar a diferença teórica e técnica exata de cada um deles, para que todos consigam quando e onde aplicar de forma correta na finalização das imagens.

88. Como lidar com as mudanças e adaptações do projeto

Já ouviram falar em manipulação não-destrutiva? Pois bem, este é um termo muito importante que rege o conceito de construção de imagens digitais. Ele é inteligente pois permite que você mantenha o seu projeto sempre editável e preparado para as alterações. Em pleno 2022, em um mundo cada vez mais dinâmico e adaptável, não faz sentido você construir absolutamente nada que não permita mudanças, adaptação e evolução. A cada segundos estamos sujeito a mudar de opinião, enxergar novas possibilidades e ir em outra direção. Agora imagina na construção de um imagem? E um projeto? Como lidamos com as mudanças sugeridas pelo cliente? Até que ponto são válidas? Até que ponto prejudicam a entrega? Até que ponto causam prejuízo? Neste próximo 89 do Pro Live Series vamos abordar como lidamos com as mudanças e adaptações que acontecem nos projetos que finalizamos para nossos principais clientes.

89. Os plugins mais poderosos do Photoshop

Mesmo a quantidade absurda de funcionalidades e recursos existentes dentro do Photoshop, ainda assim é possível recorrer a softwares externos para conseguir resultados ainda mais rápidos e produtivos desenvolvidos por terceiros. São os famosos plugins. Plugins são desenvolvidos e pensados para encurtar etapas, tarefas ou ações dentro da ferramenta e se forem corretamente utilizados, são extremamente úteis para um workflow profissional de fotografia e tratamento de imagens. Eu tenho a minha lista de plugins instalados no meu Photoshop e que consideram indispensáveis atualmente no meu fluxo. Eles participam de várias etapas de construção das minhas imagens, acelerando processos, encurtando ações e facilitando a minha vida de maneira extremamente poderosa. Esta lista completa eu vou compartilhar com vocês no episódio 90 do Pro Live Series, na qual vou detalhar cada plugin, um a um, sobre o seu uso e suas vantagens.

90. Como importar dados de uma planilha para um layout do Photoshop

Planilha de dados do Excel com Photoshop? Hm, não é uma combinação que vocês esperavam. Esta mistura do universo de imagens com números já causa uma confusão mental, mas alguns truques escondidos podem ser muito úteis, principalmente se você é um usuário de Excel e que precisa exportar e exibir estes dados de forma mais criativa e visual. Neste episódio 91 da série Pro Live Series eu vou ensiná-los como importar todos os dados de uma planilha de Excel customizada para dentro de um layout pré-estabelecido no Photoshop, criando uma automação do processo de leitura destes dados e exportação automática das imagens. A partir daí, por exemplo, será possível criar um único projeto de modelo, e a partir dele exportar diferentes 100 versões de um banner da web com textos e imagens diferentes. Esta técnica vai otimizar muito o seu fluxo de trabalho e economizar muito tempo da sua vida dentro do Photoshop.

91. Photoshop Portfolio Review

Existem estúdios e produtoras do mundo todo especializadas em produção criativa das peças oficiais de lançamento de todos os filmes. As capas cinematográficas são indispensáveis para o sucesso da bilheteria dos principais filmes, pois representam a conexão da narrativa e a estética do filme com o público. Através de técnicas de composição, paleta de cores e jogo de iluminação, podemos traduzir em imagens toda a expectativa por de trás da história de cada filme. Neste episódio 93 da série Pro Live Series, eu vou construir uma imagem de capa cinematográfica de um dos nossos lançamentos, e através dela demonstrar com técnicas e estética do Photoshop como gerar conexão entre o tema e o espectador.

92. Projeto H2OH

No episódio 94 da série Pro Live Series iremos fazer a análise criativa e técnica do Projeto H2OH, realizado pelos profissionais alunos do Primeira Classe. O objetivo do desafio era colocar em prática todas as técnicas de construção de ambiente digital com a aplicação de um produto/packshot. Nós produzimos todas as imagens do produto em estúdio e fornecemos como material base para usarem a imaginação e toda liberdade de criação na produção da peça final. No episódio de hoje iremos avaliar individualmente cada projeto submetido e destacar os pontos positivos e negativos de todos os processos desde a seleção e escolha das imagens, revelação dos arquivos em RAW, recorte, limpeza, composição e claro a construção de um ambiente no Photoshop com a melhor ambientação.

93. Cerveja Pomo de Ouro

Vamos relembrar e reviver passo a passo o projeto do desafio Expresso Roswarts "Cerveja Pomo de Ouro". Vou abrir o meu projeto do desafio e demonstrar todas as etapas de construção desta imagem, camada por camada no Photoshop, explicando o que é um projeto editável, não destrutivo e que segue um fluxo de trabalho inteligente. É a sua oportunidade de acompanhar o nascimento de uma imagem final no Photoshop, se inspirar e matar a saudade de uma semana de conhecimento mágica do Passaporte Primeira Classe.

94. Configurando Profissionalmente o Photoshop

O Photoshop é a extensão do artista. Não é de hoje que eu falo que o Photoshop é parte de quem eu sou. O meu braço direito na tomada de decisão. Eu sei cada recurso e comando que ele pode me oferecer e ele sabe exatamente o que eu vou pedir. Essa sinergia é fruto de uma relação direta de trabalho, mas também de uma sequência completa de configurações e preferências que alinhamos dentro do software. Estas configurações fazem com que o software fale na mesma língua e velocidade que queremos e isto o torna extremamente inteligente. Neste episódio 96 do Pro Live Series eu vou abrir para vocês todas as configurações e preferências do meu Photoshop, pensadas para performance e qualidade. É a sua oportunidade de conhecer todas elas e estreitas relações com o seu Photoshop.

95. Espelhos e Reflexos

No episódio 97 da série Pro Live Series iremos falar sobre um assunto pouco explorado no universo digital, mas que possui muita relevância técnica quando você o conhece e domina. Criar composições realísticas, cenários fotográficos e unir elementos distintos na mesma cena requer o conhecimento de um fenômeno básico do movimento da luz que são os reflexos e espelhos. A luz em uma cena se comporta como se estivesse dentro de uma caixa tridimensional onde todas as faces desta caixa se comportam como espelhos. Isto faz com que o seu movimento seja sempre contínuo e na interação com os objetos resulte em sombras e reflexos através de suas superfícies. No episódio de hoje vou ensiná-los como criar uma superfície de espelho e reflexo utilizando a própria imagem com o Photoshop.

96. As 10+ actions poderosas do Lucas Rosa

As actions dentro do Photoshop são pré-definições salvas em um passo-a-passo programado e inteligente. São essenciais quando você desenvolve um fluxo de trabalho otimizado e produtivo, pois ela executa de forma acelerada etapas ou sequência de comandos que são utilizados com frequência dentro do seu fluxo de tratamento de imagens. Eu possuo centenas de actions que são essenciais para o meu trabalho e durante o episódio 98 da série Pro Live Series eu vou abrir, demonstrar e ensinar como gravar as minhas 10+ actions poderosas do Photoshop.

97. Criando um portfolio fod* no Behance

O Behance é a maior plataforma social para criativos do mundo. Gerenciada hoje pela Adobe, a rede social recebe diariamente dezenas de milhares de projetos de artistas de todo o mundo. Nela encontramos todos os mais variados tipos de categorias ligados a criatividade, arte, fotografia, ilustração, video, design, games e todos os segmentos que falam e respiram criatividade e inovação. Se você é um artista digital de Primeira Classe, é indispensável que você não esteja presente diariamente na plataforma, não apenas consumindo o conteúdo para evolução do teu repertório visual e da sua criatividade, como compartilhando o teu conteúdo e projetos para que todos os principais artistas, produtoras, estúdios e clientes do mundo possa conhecer e contratar o seu trabalho. Neste episódio vocês irão aprender a como criar um portfolio matador e de destaque dentro do Behance.

98. O arsenal de ferramentas do profissional de Primeira Classe

O profissional completo dos dias de hoje precisa estar passos além do uso das mídias sociais e de meios antigos de aprovação e entrega de material aos seus clientes. Ser totalmente dependente do Instagram, Behance e outras redes pode não ser uma boa estratégia. Tendo isso em mente, é possível criar estratégias de evolução que conectam melhor o seu cliente a você unificando a parte visual com uma estrutura de comunicação e claro à facilidade de uso diária das ferramentas. Crie sua conta grátis na ALBOOM https://www.alboompro.com/?ref=157237 Nesta live especial o Embaixador Alboom, fotógrafo e designer especialista em pós-produção de imagens, Henrique Ribas (@henriqueribas), veio até nós para trazer uma aula super especial para você, em poucos minutos, já ter seu Site Portfólio no ar e usar do máximo do potencial da entrega e aprovações de imagens junto o Alboom Proof.

99. Mesclando arquivos vetoriais com imagens em bitmap

Todo mundo que trabalha com imagens já deve ter ouvido falar de palavras como "Bitmap" e "Vetor". Os gráficos de ‘bitmap’ são os tipos mais comuns de construção de arquivo digital, sendo compostos de píxeis coloridos. Pixels são definidos como pequenos quadrados, de diferentes cores que, uma vez juntos, formam uma imagem. Já os gráficos vetoriais não são construídos por píxeis (embora sejam exibidos na tela do computador como píxeis). Eles são, na verdade, formados por expressões matemáticas e as instruções inseridas produzem linhas, curvas e formas preenchidas. Neste episódio 101 da série Pro Live Series eu vou ensiná-los como manipular estes dois tipos de arquivo dentro do Photoshop e do Illustrator, fazendo uma combinação inteligente e não destrutiva que vai deixar o seu fluxo de trabalho completamente ágil e editável.

100. Personalizando os principais brushes do Photoshop

Qual é a única ferramenta do Photoshop que é obrigatória? Já sabe? Sim, os pincéis (brushes) do Photoshop é a única ferramenta que é utilizada 100% das vezes que você abre o software. Os brushes e seus formatos coordenam todas as ações que você executa sobre a imagem, ou seja, qualquer comando de manipulação é utilizado um formato de brush específico para aquela ação. Neste episódio 102 eu vou ensiná-los a como personalizar os brushes do seu Photoshop para que você consiga criar e ter os pincéis mais poderosos e exclusivos que irão deixar as suas pinturas, retoques e correções ainda mais profissionais.

101. Projeto McDonalds Chicken

E aí, você sabe como é feito um projeto para uma das maiores marcas do mercado? Quer conhecer os bastidores das etapas e processos envolvidos na construção de uma imagem que movimenta e representa milhões em faturamento? Neste episódio 103 do Pro Live Series eu vou abrir esta imagem que finalizamos para o McDonalds e contar e mostrar passo-a-passo todos os processos e escolhas que fizemos para conseguir alcançar este resultado. Vocês irão perceber como um fluxo de trabalho organizado e bem definido nos da segurança para alcançar resultados como este de maneira simples e objetiva.

102. Inteligência artificial na construção das imagens

Você já deve ter ouvido falar sobre inteligência artificial, não é? A Inteligência Artificial nada mais é do que um campo da ciência, cujo propósito é estudar, desenvolver e empregar máquinas para realizarem atividades humanas de maneira autônoma. Já pensou se as máquinas pudessem aprender e utilizar criatividade como nós humanos e em frações de milésimos de segundos te devolver algumas opções de imagens? Pois então, isso já é possível. Softwares e frameworks de OpenAI estão dando o que falar e o que antes era impossível de imaginar, hoje em dia já está sendo considerado uma das grandes novas ferramentas do nosso mercado. Neste episódio 104 da série PRO LIVE SERIES, vamos abordar o surgimento e o funcionamento destas plataformas e como podemos utilizá-la não como nossa concorrente, mas sim como uma grande ferramenta aliada para acelerar e melhorar o nosso fluxo de criação de imagens.

103. McDonalds Fritas

Que tal aprender a criar um projeto passo-a-passo para esta marca gigante do mercado? Depois de +100 episódios do Pro Live Series, estreiamos uma novidade em nosso episódio 105. Vamos decupar este projeto realizado para o McDonalds, do começo ao fim, módulo a módulo em uma série de 03 episódios completos. Vamos aprender desde a concepção, criação do cenário, projeção das luzes, inserção da embalagem, ambientação e finalização. É o novo Pro Live Series evoluído para que a sua experiência e aprendizado seja ainda mais divertida.

104. McDonalds Fritas (Episódio 02)

Que tal aprender a criar um projeto passo-a-passo para esta marca gigante do mercado? Neste episódio 02 de 03, iremos continuar a construção deste projeto realizado para o McDonalds, do começo ao fim. Em nosso primeiro episódio nós aprendemos a construir um cenário digital utilizando degradês de sombras e luzes e neste vamos dar continuidade inserindo a embalagem final, passando pelas etapas de limpeza e ambientação.

105. McDonalds Fritas (Episódio 03)

Que tal aprender a criar um projeto passo-a-passo para esta marca gigante do mercado? Neste episódio 02 de 03, iremos continuar a construção deste projeto realizado para o McDonalds, do começo ao fim. Em nosso primeiro episódio nós aprendemos a construir um cenário digital utilizando degradês de sombras e luzes e neste vamos dar continuidade inserindo a embalagem final, passando pelas etapas de limpeza e ambientação.

106. Elma Chips Sensações

Chegou a hora de recriarmos este projeto de embalagem criado para Elma Chips Sensações. Um redesign de embalagem moderno e disruptivo e que traz alguns princípios do design muito importantes para destacar o que há de mais importante na embalagem: o produto. Neste episódio 108 eu vou abrir o Photoshop e mostrar layer-a-layer todo o processo de composição e ambientação desta embalagem, além de um truque de mestre para evidenciar a textura e nitidez destas 'chips' que dão água na boca.

107. Luz, cores e equilíbrio

Hoje vamos falar sobre 03 fundamentos que são indispensáveis na construção de uma imagem em composição: luz, cores e equilibrio. Estes 03 pilares sustentam a qualidade visual de uma fotografia e é sobre eles que devemos ancorar a nossa percepção e técnica toda vez que abrirmos um arquivo em branco no Photoshop para começar a construir um projeto. Infelizmente, não é assim que a grande maioria dos usuários o fazem. No episódio 109 de hoje, eu vou construir com vocês uma imagem do zero, utilizando uma base fotográfica com escolhas corretas de arquivos de banco de imagens, para que no final a gente possa unir estes 03 poderes de forma extremamente criativa.

108. Construindo a sua primeira Joia do Infinito

No episódio 110 vamos reviver os melhores momentos práticos do Passaporte Primeira Classe "Joias do Infinito" e construir esta imagem do nosso desafio. Durante o episódio vou dar dicas e informações especiais que irão ajudar todo mundo na finalizacao das suas imagens para o shortlist final.